Что-то зеленое. Как художники доказали, что дух первичен, а материя вторична

3539

06.04.2016 Александр ЧУГУЕВ, фото автора

6 апреля состоялось торжественное открытие выставки IV Международного пленэра текстильной скульптуры "Разговоры в зеленых" в Бобруйском художественном музее.

06.04.2016, Бобруйск. Выставка текстильной скульптуры "Разговоры в зеленых" по итогам IV пленэра авторской некоммерческой концептуальной галереи "Брама".

Как призналась искусствовед Татьяна Корчажкина, при первом взгляде на новую выставку у нее "буквально глаза вылезли из орбит". И ее легко понять! Ведь всякий, оказавшись перед работами участников IV Международного пленэра текстильной скульптуры "Разговоры в зеленых", первым делом спрашивает себя: "Что это?"

Уже в самом названии всего мероприятия кроется недосказанность. Коль речь идет о цвете, логично предположить продолжение "…разговоры в зеленых тонах"… Но не торопитесь упрощать. Все далеко не просто. Да что там название!

Сама концепция текстильной скульптуры — парадокс в чистом виде. Нам привычен текстиль в его прикладном и декоративном применении. Но и в быту, и в искусстве он имеет только два измерения. Участники пленэра вслед за автором его идеи — Ларисой Финкельштейн — в исследовании нового художественного пространства презрели привычную геометрию и методично продвигаются от одного измерения (нить) мимо привычных длины и ширины (лоскут) к новой многомерной сущности, где объем по-прежнему не является самоцелью, но служит лишь средством выражения художественной метафоры, философского размышления, характера, эмоции, душевного состояния.

06.04.2016, Бобруйск. Выставка текстильной скульптуры "Разговоры в зеленых" по итогам IV пленэра авторской некоммерческой концептуальной галереи "Брама". Александра Захарова (Витебск). "Песня дождя". Лен, шерсть, акрил, ворсовое ткачество.

Весь этот текстильный полиморфизм соткан из ниточек, связан из тряпочек, свалян из войлока, нанизан на проволочки и прибит к дощечкам. При ближайшем рассмотрении — чистое шаманство. Отойдешь подальше — высокое искусство.

И что самое интересное, по сравнению с традиционными гипсом, бронзой, деревом, текстильная скульптура воспринимается не только зрением, но еще и на уровне тактильных ощущений. Чтобы почувствовать на кончиках пальцев шероховатость войлока, роскошество гипюра, упрямство складок, — даже прикасаться не нужно: материал привычен и знаком каждому. Тем причудливее его применение.

Чтобы усложнить себе задачу, а заодно более рельефно выявить традиционные скульптурные изобразительные средства: линию, форму, фактуру, — художники сознательно отказались от цвета, применив монохромию. Зеленый был выбран как символ свободы, дороги и, наверное, зеленых подножий Высоких Татр вблизи городка Спишска-Нова-Вес в Словакии, где проходил пленэр.

Но кажется, художники немного слукавили. Столько оттенков изумрудного, бирюзового, травяного, салатового, фисташкового, нефритового, мятного, оливкового в одном месте мне еще не доводилось видеть. Несмотря на декларацию многие вещи выглядят по-настоящему колористично.

06.04.2016, Бобруйск. Выставка текстильной скульптуры "Разговоры в зеленых" по итогам IV пленэра авторской некоммерческой концептуальной галереи "Брама". Ольга Кунац (Витебск). "Два в одном". Шерсть, валяние.

* * *

6 апреля состоялось торжественное открытие выставки IV Международного пленэра текстильной скульптуры "Разговоры в зеленых" в Бобруйском художественном музее. С приветственным словом к собравшимся обратилась основатель первой белорусской галереи "Брама", автор идеи и куратор пленэра Лариса Финкельштейн. Бобруйские художницы Алла Кириллова и Ирина Кустова рассказали о том, как проходил творческий саммит. Их коллеги художники-керамисты Анатолий Концуб и Валерий Колтыгин поделились своими впечатлениями о работах экспонентов.

06.04.2016, Бобруйск. Выставка текстильной скульптуры "Разговоры в зеленых" по итогам IV пленэра авторской некоммерческой концептуальной галереи "Брама". Художники Ирина Кустова, Алла Кириллова, куратор пленэра и автор идеи Лариса Финкельштейн.